Inscripciones 2025

Concierto de Campanas
“El Canto de las Torres”

2026

NOTAS AL PROGRAMA

I. Primer Movimiento: Los Albores del Territorio.

El concierto da inicio con la solemnidad del tiempo marcado: tras las ocho campanadas del reloj de la catedral, emergen las siete campanas convocadas para esta obra.

A través de un discurso ascendente —desde el sonido más grave e imponente hasta el más agudo— se presenta el primer toque de campanas. Este motivo resonante, el primero de los trece que tejerán la composición, se erige como el leitmotiv y columna vertebral de este primer movimiento.

Amanecer: 

En diálogo constante con el bronce de la torre, la orquesta introduce el primer tema de la obra. Desplegado paulatinamente entre las cuerdas, los timbales, el órgano y la sección de alientos, un lento movimiento cromático descendente contrasta con notas fijas e inversiones armónicas. Esta sonoridad busca retratar la vastedad del espacio y del tiempo: una estampa contemplativa del territorio desde la creación misma hasta antes de la llegada de la vida humana.

Humanidad: 

Naciendo directamente del impulso del primer toque de campanas, surge el segundo tema, símbolo de la llegada del ser pensante a la región. La orquesta entreteje un canon donde las texturas y figuras rítmicas retoman ecos del tema previo, generando una trama sonora que se busca a sí misma en su avance hacia el plano humano.

El movimiento culmina con el desarrollo del tema Humanidad, el cual se integra progresivamente con un toque de rebato proyectado tanto desde la torre como en medio del público, anunciando una fusión armónica e indisoluble entre la presencia humana y la naturaleza circundante.

II. Segundo Movimiento: Conflicto, Fe y Transición

El toque de rebato del movimiento anterior se diluye para dar paso a una de las secciones más dramáticas de la obra, dividida en tres ejes temáticos que exploran la confrontación armada, el choque espiritual y la transformación del territorio.

Guerra: 

El primer segmento evoca las distintas luchas armadas libradas por los habitantes de la región. La orquesta construye un "caos ordenado" mediante tres líneas melódicas independientes y simultáneas sostenidas sobre el pulso constante del timbal: por un lado, la flauta, el corno segundo y el contrabajo; por otro, los clarinetes, el corno primero, la trompeta y el órgano; y finalmente, los violines divididos en tensión disonante. Este combate sonoro se entrelaza y alterna recurrentemente con los toques de campana cinco, seis, siete y ocho.

Dioses: 

A partir del sexto toque de campanas, surge el segundo tema a cargo de las cuerdas al unísono y el órgano. La sección de alientos retoma este motivo para entablar un diálogo contrapuntístico: una conversación simbólica entre los dioses autóctonos y el Dios español que resuena en la conciencia del habitante de la época.

Campanas: 

Inspirado en el asombro de los pueblos nómadas ante la majestuosidad de los campanarios y sus "voces en el cielo", el coro infantil interpreta el tema final del movimiento. A través de su canto, los niños narran el choque de dos mundos, la herida de la guerra y la inevitable llegada de un nuevo orden:

Un canto hay en el cielo.

De un triunfo habla, y no es nuevo.

Un canto hay en el cielo azul.

Con armas llegará…

Un nuevo Dios traerá… ¡Al rezo llama ya!

¡Difícil es!... ¡Hay lucha, hay guerra!

Al nuevo orden van… ¡Llegad!

La unión de la masa orquestal, las voces infantiles y el bronce de la torre culmina en un vibrante toque de rebato, sellando así el cierre de la primera mitad del concierto.

III. Tercer Movimiento: Un Tiempo Nuevo (Estudio, Trabajo y Triunfo)

El tercer movimiento abre con un guiño a la obra La Via dei Martiri del compositor italiano Marco Frisina, recordando la Lucha Cristera acaecida un siglo atrás en México y rindiendo homenaje al derecho a la fe que tantos pueblos han defendido. A partir de esta memoria, el movimiento celebra la consolidación de la paz y el progreso que la educación y la industria aportan a la sociedad, marcando el inicio de una era de prosperidad para la región.

Estudio: 

Apenas acallado el rebato anterior, emerge Estudio, un noble himno en Sol mayor que rememora la calidez de los cantos escolares y litúrgicos tradicionales. Acompañado por la orquesta, el coro infantil proclama un mensaje de esperanza cuya lírica evoca directamente el histórico lema del escudo de Saltillo:

Progreso llega a esta tierra,

paz y bien nos dará.

Hombres fuertes en tierra rica

un mundo mejor forjarán.

Trabajo: 

Como consecuencia directa del conocimiento, el tema Trabajo retrata el advenimiento de la industria y la modernidad. Apoyado en las síncopas de los toques de campana ocho y diez, el motivo refleja en espejo la estructura de Estudio. En este engranaje sonoro, iniciado por las cuerdas y consolidado por los cornos, se percibe de forma palpable el ritmo y la llegada del ferrocarril a la región.

Triunfo: 

El destino final del esfuerzo y la academia se sintetiza en el tema Triunfo. Tras una obertura instrumental, las voces infantiles elevan una solemne sentencia en latín que condensa el espíritu de las grandes instituciones educativas y culturales de la ciudad:

"Veritas et opere magnus hominem fecit"

(La verdad y el trabajo engrandecen al ser humano)

Intercalando estos temas con diversas llamadas de las torres, destaca el toque número once —el más jubiloso y festivo del concierto—, el cual guía a la orquesta hacia una brillante coda que culmina en un gran toque de rebato final.

IV. Cuarto Movimiento: Gran Coda y Síntesis (El Círculo del Tiempo)

El movimiento final abraza la obra en su totalidad, conectando la memoria afectiva de la comunidad con la estructura misma del tiempo urbano y sagrado de la ciudad.

El Santo Cristo y la memoria de la ciudad: La composición ha sido concebida de forma circular: nace al concluir las campanas del reloj de la Capilla del Santo Cristo y finaliza justo a tiempo para dar paso a su nuevo canto. El movimiento abre con Venid Pecadores, melodía entrañable que marca el pulso cotidiano del centro histórico y evoca profundas reminiscencias en quienes recuerdan su tierra a la distancia. El coro infantil entona una adaptación poética de este himno tradicional:

Venid pecadores, venid y cantemos

tiernas alabanzas a nuestro Rey.

Recapitulación e integración: A renglón seguido, el tiempo apremia. En una demostración de arquitectura sonora, la orquesta, las ocho campanas de la catedral y las dos esquilas orientadas hacia la calle Hidalgo integran los trece toques armónicos para bañar en un solo discurso los nueve temas que han dado vida al concierto:

Venid Pecadores

Amanecer

Humanidad

Guerra

Dioses

Campanas

Estudio

Trabajo

Triunfo

Tras este desfile de memoria, historia e identidad, toda la catedral e instrumentos se reúnen de nuevo en el canto unificador de Venid Pecadores, dejando que el bronce, la orquesta y las voces se fundan en el silencio para devolver la palabra al reloj de la capilla.

Integrantes: 

Coro de Voces Infantiles:

Emily Joselin Abrego Vazquez

Andrea de los Angeles Montes Figueroa

Aldo Alexander Montes Figueroa

Selene Alejandra Sánchez Salazar

Rosa Linda Rocha Flores

René Alejandro Rubio Flores

Santiago Alonso Martínez Rodríguez

Samantha Analy Martínez Rodríguez

Sara Castillo Olivares

Tonatiuh Eulogio Francisco

Maia Palacios Flores

Alejandro Ortiz Sanchez

Zabdi Zaret López Osorio

Manuel Isaí Navarro Gonzalez

Daniela Sofia Herrera Almaguer

Allison Aisha Romero Rodríguez

Emilia Rivera Valerio

Santiago Rivera Valerio

Valentina Rivera Valerio

Moises Alejandro Garcia Moreno

Coro de Voces Adultas:

Magdalena Sofía Delgado Galindo

Víctor Abel Martínez Ramírez

Ma. de Lourdes Mendoza Mendoza

Édison José Felipe Perezgómez Álvarez

Irma Yolanda Rocha Aguillón

Siria Alejandrina Rodríguez Salas

Fabiola Deyanira Tristán Leza

Arturo Cornejo Morales

María Alicia Rodríguez Moreno

Erika González Lozano **

Dalia Karina Alaniz Rangel *

Orquesta: 

Flauta

Camila Alessandra Delgado Pérez

Merari Violeta Cortes Fuentes

Corno

León Matías de la Rosa Hernández

María Ximena de la Rosa Hernández

Angeles Figueroa Mendoza **

Aldo Montes Barrón *

Trompeta

Jade Yeyetzi Alemán Solís

Jared Hiram López Osorio

Trombón

Ana Cristina de la Rosa Hernández

Percusiones

Yolanda Karina Reyes Mendoza

Ángel Eduardo Gómez López *

Órgano

Guillermo Manuel Martínez Leos *

Violín I

Magaly Nohemí Ramos Briones

Alejandrina Alemán Solís

Ximena Montserrat Delgado Perez

Guillermo Humberto Silva Lozano

Erika Abigail Navarro González

Temis Atenea Carbajal Moreno

Maria Alessandra Gil Flores

Violín II

Andrea Berenice Vázquez Lozano

Adriana Elizabeth Arreazola López

Vanesa Guadalupe Mercado Huereca

Evelyn Migdeth García Jaquez

Ilse Dayanna Chávez Salazar

Brandon Jordan Moyeda Hernandez

Jharetzi Yoalibeth López Osorio

Viola

Adi Zaret Osorio Rodriguez

Cello

María Fernanda Acevedo Moreira

Diana Nayeli Cardona Maldonado

Bajo

Jeremy Fernando Martinez Martinez

Campanas:

Jorge Alberto Juárez Morales *

Jesús Omar Vázquez Martínez *

Adrián González Prado *

Alan Daniel Montes Herrera *

Manuel Navarro González *

Patricia del Socorro Carrillo Berlanga

Diana Carrillo Berlanga

* Maestro o Maestra del CEM

** Maestra invitada

* * *

Personal del CEM 

 Dalia Alaniz Rangel 

Claudia Ivet Contreras Aldape 

Eduardo Figueroa Orrantia 

Angel Eduardo Gómez López

Adrián González Prado 

Rocío Esmeralda Hernández Alviso 

Jorge Alberto Juárez Morales 

Guillermo Manuel Martínez Leos 

Aldo Montes Barrón 

Alan Daniel Montes Herrera 

María de Lourdes Moreno Ortiz 

Manuel Navarro González 

Harold Ricardo Corella 

Jesús Omar Vázquez Martínez 

 * * * * * 

 Presidente Municipal: 

Javier Díaz González 

 Directora del IMCS:

Leticia Aurora Rodarte Rangel 

 Director del CEM: 

Eduardo Figueroa Orrantia